Dennis Hew 지음

Decent Espresso 에디션

Copyright © 2021 Dennis Hew.

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삽화 및 표지: Dennis Hew

2021년 말레이시아에서 Dennis Hew에 의해 초판 발행

Unit 3-19, Level 3, Block B, MAHSA Avenue,

Jalan Ilmu, 59100,

Kuala Lumpur, Malaysia

Decent Espresso 에디션, 2024

소개

본격적인 주제로 들어가기 전에, 여러분은 몇 가지 의문을 가질 수 있습니다. 이 데니스 휴(Dennis Hew)는 누구이며, 그가 라떼 아트와 커피를 가르칠 자격이 무엇인지 말입니다.

많은 분들은 선생님이라면 해당 분야의 챔피언이거나 수상 경력이 있어야 가르칠 자격이 있다고 생각합니다.

저는 그것이 사실이라고 생각하지 않으며, 몇 가지 예시를 보여드리겠습니다. 유명한 셰프 고든 램지(Gordon Ramsay)와 고(故) 이소룡(Bruce Lee)은 각자의 분야에서 잘 알려져 있습니다. 한 사람은 여러 레스토랑의 오너가 된 요리 예술계의 유명인사이고, 다른 한 사람은 영화배우가 된 전설적인 무술가입니다.

그들에게 챔피언 타이틀이 있을까요? 아닙니다, 없습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 존경받는 선생님이자 멘토, 또는 코치입니다. 그것은 그들이 가르치는 것과 자신의 지식을 전파하는 것에 열정을 가지고 있기 때문입니다.

고든 램지는 TV 프로그램을 통해 자신의 지식을 전파하며 수백만 명에게 요리 예술을 배우도록 영감을 주었습니다. 이소룡은 자신의 무술 실력을 나누기 위해 영화를 만들었습니다. 그는 전통적인 쿵푸 영화 산업을 바꾸고 여러 세대에 영감을 주었습니다.

이것들은 역사 속의 희귀하거나 예외적인 사례라고 주장하실 수도 있습니다. 좋습니다. 그렇다면 여러분의 학교 선생님들은 어떻습니까? 과학 선생님이나 영어 선생님은요? 그분들이 문학상을 받거나 노벨상을 받거나 다른 훈장을 받았나요? 아마 아닐 것입니다. 그러나 그중 많은 분들이 해당 분야의 챔피언은 아니더라도 가르치는 데 매우 능숙하고 인내심이 넘칩니다.

그렇다면 이 데니스 휴는 누구일까요? 저는 말레이시아 쿠알라룸푸르의 RGB 카페(RGB Café)라는 곳에서 소박한 주말 커피 클래스를 시작한 사업가입니다. 제 수업은 2017년에 시작되었고, 항상 예약이 꽉 찼습니다. 그 이후로 저는 바리스타 익스피리언스 아카데미(Barista Experience Academy)를 설립했습니다. 또한 "The Coffee and the Company"라는 팟캐스트도 진행하고 있습니다. 저는 스페셜티 커피 협회(SCA)로부터 인터미디엇 바리스타(Intermediate Barista) 및 프로페셔널 바리스타(Professional Barista) 자격을 인증받았습니다.

저는 8,000명이 넘는 학생을 가르쳤습니다(웨비나가 아니라 대면으로 말입니다). 저는 수천 시간을 가르침과 대면 및 직접 안내에 쏟아부었습니다.

제가 수업을 시작하게 된 것은 주말 아르바이트 바리스타로 시작한 이야기로 거슬러 올라갑니다.

2013년, 쿠알라룸푸르에서 스페셜티 커피에 대한 관심이 폭발하던 시기에, 저는 라떼 아트가 올라간 플랫 화이트를 처음 맛보았습니다. 설탕 없이 그렇게 맛있는 커피를 맛본 적이 없었고, 저는 흥미를 느꼈습니다. 저는 그곳에 주말 일자리를 요청했고, 받아들여졌습니다.

2017년으로 넘어가서, 저는 몇몇 카페에서 근무 경험을 쌓았지만 충분히 발전하지 못했다고 느꼈고 학습의 다음 단계로 나아갈 수 없었습니다. 저는 배우기보다 가르치는 일이 더 많다고 느꼈고, 최저 임금을 버는 것에 사기가 꺾였습니다.

저는 제 시간이 제가 버는 것보다 더 가치 있다고 확신했습니다. 저는 카페의 아르바이트를 그만둘까 생각했지만, 그때 오너가 저에게 커피 클래스를 시작해 보라고 요청했습니다. 그녀의 로스팅 룸은 주말에 비어 있었고, 그 방에는 제가 수업에 사용할 수 있는 여분의 에스프레소 머신이 있었습니다.

그래서 저는 혼자서 처음부터 수업을 시작했습니다. 게시물을 디자인하고, 커리큘럼을 만들고, 디지털 마케팅을 처리하고, 예약 일정을 관리하는 등 말입니다.

그렇게 하다 보니, 저는 가르치는 것을 너무나 즐겼기에 주말 내내 일하느라 몸은 아팠지만 전혀 일하는 기분이 들지 않았습니다.

그 과정에서 저는 종종 다른 나라의 팔로워들로부터 자신의 나라나 고향에는 커피 클래스가 없다는 메시지를 받았습니다.

저는 평소 커피에 관해 글을 쓰고 인스타그램(@sinnedhew, @baristaexperienceacademy, 그리고 궁금하시다면 @thecoffeethecompany)에 영상으로 제 지식을 공유하기 때문에, 전 세계의 독자와 제가 직접 가르칠 수 없는 분들에게 다가가기 위해 책을 쓰기로 마음먹었습니다.

이 책의 삽화를 누가 그렸는지 아시겠습니까?

바로 제가 표지부터 마지막 페이지까지 그렸습니다. 저는 디지털 삽화를 그릴 줄 모른 채 이 책을 쓰기 시작했습니다. 어렸을 적 저는 옛날식 펜과 종이로 그림을 그리고 낙서하기를 좋아했습니다. 그 이후로 제 그림 실력은 발전하지 않았습니다.

하지만 여러분, 제 독자이자 친구이며 IG 팔로워이고 전 세계 곳곳의 제 청중인 여러분께 보여드려야 할 아이디어가 많았습니다. 그래서 책을 집필해 나가면서 디지털 삽화 실력을 익혀야 했습니다. 라떼 아트는 단순히 글로만 설명할 수 없고 시각적인 자료가 필요하기 때문입니다. 우리는 모두 시각적인 존재라고 저는 믿습니다.

어느 날 본업에서 새 태블릿을 받았는데 펜이 함께 딸려 있었습니다. 이것이 제 머릿속에 아이디어를 불러일으켰고 이 책을 발전시키는 관점을 바꾸어 놓았습니다.

페이지를 넘기시다 보면 첫 번째 그림부터 마지막 그림까지 제 삽화 실력이 점차 향상되는 것을 눈치채실 수 있을 것입니다. 수많은 시행착오를 겪으며 그렸습니다. 저는 이 삽화들을 점점 더 나아지게 만들기 위해 스스로 터득했습니다.

그럼에도 불구하고 저는 삽화 그리기를 즐긴다는 것을 알게 되었습니다. 그것은 제 마음을 진정시키고 목적의식을 부여하며 마음챙김을 단련시켜 줍니다. 저는 능숙한 화가가 아니지만, 진심을 다해 처음부터 많은 시간을 들여 배웠습니다.

결국 제 목표는 힘겹게 터득한 지식을 전 세계의 친구인 여러분께 전하여, 여러분이 더 쉽게(그리고 덜 좌절하며) 배울 수 있도록 하는 것입니다.

우리 커피에 라떼 아트가 필요한 이유는 무엇일까요?

우리는 디지털 세상에 살고 있습니다. 언제든지 주머니에서 스마트폰을 꺼내 소셜 미디어 플랫폼을 넘겨보거나 알림을 확인합니다.

현대인(여러분과 저처럼)은 먹거나 마시기 전에 사진을 찍은 뒤, 그 사진을 소셜 미디어에 업로드하여 친구, 가족, 팔로워들과 공유하는 것을 좋아합니다.

비즈니스 관점에서 보면, 고객이 소셜 미디어에 공유할 수 있도록 아름다운 음식이나 제품을 만드는 것은 무료 광고입니다. 그리고 어떤 사업주라도 이에 반대할 이유는 없을 것입니다.

고객의 관점에서 보면, 가격이 비슷하다면 아름다운 라떼 아트가 있는 멋진 커피를 제공하는 카페를 항상 선택할 것이며, 그렇지 않은 카페는 선택하지 않을 것입니다.

스스로에게 같은 질문을 던져 보십시오. 아래 두 커피를 비교할 때, 둘 다 같은 가격이라면 어느 쪽을 선택하시겠습니까?

라떼 아트의 공식

예쁜 라떼 아트가 그려진 커피 한 잔이라도 맛이 묽거나 밋밋하다면 아무 의미가 없습니다. 또한 에스프레소 베이스는 잘 조정되었지만 스팀 밀크가 잘못된 경우 — 예를 들어 너무 뜨겁거나 건조한 거품이 너무 많은 경우 — 역시 의미가 없습니다.

맛있는 커피의 기준은 주관적일 수 있고 논란의 여지가 있습니다. 하지만 수년간 고객에게 커피를 제공해 온 제 판단에 따르면, 제 공식은 — 최고는 아니더라도 — 적어도 평범하지는 않을 것이라고 생각합니다.

맛있는 커피 한 잔을 만들려면 두 가지가 필요합니다: 맛있는 에스프레소와 잘 만들어진 스팀 밀크입니다. 그리고 여기서 솔직히 말씀드리자면, 라떼 아트가 있든 없든 커피 맛은 같습니다. 라떼 아트는 순전히 눈을 즐겁게 하는 미적인 목적을 위한 것입니다.

따라서:

에스프레소 + 스팀 밀크 + 푸어링 기술 = 라떼 아트.

에스프레소의 레시피는 무엇이며, 잘 만들어진 스팀 밀크는 어떻게 만드는 걸까요? 이는 이후 주제에서 다루겠습니다.

라떼 아트를 만드는 데 에스프레소 추출은 얼마나 중요할까요?

매우 중요합니다. 레이 크록(맥도날드 창립자)에게 감자튀김이 자신의 외식 사업에 중요한지 물었다면, 그 역시 중요하다고 답했을 것입니다.

상상해 보십시오… 버거 세트에서 버거는 맛있는데 감자튀김이 덜 익었거나 질긴 경우, 전체 식사가 여전히 맛있게 느껴지시나요?

에스프레소 추출, 제가 "샷 블랙"이라고 부르는 것도 마찬가지입니다. 좋은 에스프레소 추출은 멋진 대비를 만들어 낼 수 있게 해 주고, 라떼 아트를 완성하기도 더 쉽게 해 줍니다. 가장 중요한 것은, 카페라떼의 맛을 맛있게 만들어 준다는 점입니다.

따라서 캘리브레이션과 밀크 텍스처링 기술 모두 똑같이 중요합니다.

수업을 통한 학습 10%, 매일의 연습을 통한 학습 90%

제가 20대 초반이었을 때 기타 레슨을 받은 적이 있습니다. 수업이 끝나면 선생님들은 보통 학생들에게 집에 가서 수업 시간에 배운 곡이나 기술을 연습해 오라고 하십니다. 제 기타 선생님은 저에게 아주 중요한 철학을 가르쳐 주셨습니다. 무엇이든 배운 것을 발전시키려면, 우리는 반복해서 또 반복해서 연습해야 한다는 것입니다.

인간은 '운동 기억'을 가질 수 있습니다. 자동차 운전, 자전거 타기, 휴대폰 스크롤하기처럼 일상생활 속의 활동과 루틴은 습관이 됩니다. 우리는 이런 행동을 너무 자주 하기 때문에 생각하지 않고 자연스럽게 수행하는 경우가 많습니다.

연습하지 않는 훌륭한 음악가는 본 적이 없으며, 라떼 아트를 중독적으로 그리고 자주 만들지 않는 능숙한 라떼 아티스트도 본 적이 없습니다. 훌륭한 바리스타가 되려면 실력을 향상시키기 위해 커피를 만드는 것과 마시는 것 모두를 즐겨야 합니다.

몇 가지 예를 더 들어 보겠습니다.

경험 많은 운전자는 언제 브레이크 페달을 밟아야 하는지, 언제 기어를 변속해야 하는지 생각하지 않고도 운전할 수 있습니다. 그는 그것을 순식간에 자동으로 해냅니다.

또 다른 예를 들어 보겠습니다.

신입 바리스타는 연습이 충분하지 않아서(또는 충분히 마시지 않아서) 많은 라떼 아트 패턴을 만들 수 없습니다. 면허를 막 딴 운전자처럼, 실행할 수 있게 되기 전까지는 모든 단계에 약간의 생각이 필요합니다.

그렇다면 라떼 아트는 어떻게 연습해야 할까요? 자신을 위해, 고객을 위해, 또는 누구를 위해서든 커피를 만들면 됩니다. 그리고 우유로 패턴을 만들려고 하면서 우유를 몇 리터씩 낭비하지 않도록 하십시오.

많은 분들이 "저에게 가장 어려운 라떼 아트 패턴은 무엇인가요?"라고 물으십니다. 답은 간단합니다. 가장 어려운 패턴은 제가 한 번도 연습하지 않은 패턴입니다.

저는 마음을 다하고 성실히 연습한다면 어떤 패턴이든 이룰 수 있다고 굳게 믿습니다. 저는 여러분이 커피 강좌나 수업에 참석하는 것을 말리고 싶지 않습니다. 오히려 더 많은 커피를 마시는 데 전념하시기를 권합니다. 그래야 더 많은 커피를 만들 수 있기 때문입니다.

강좌에 참석하면 실수를 즉시 바로잡을 수 있도록 도와주는 지름길을 얻는 것입니다.

우유 텍스처링

밀크 텍스처링을 위한 도구

이 과정은 화이트 커피의 맛에 중요한 역할을 하기 때문에 매우 중요합니다. 아래 각 항목은 고유한 디자인과 용도를 가지고 있으므로, 하나씩 살펴보겠습니다.

밀크 텍스처링을 위해서는 다음이 필요합니다:

우유

에스프레소 머신 (스팀 완드)

밀크 피처

온도계

젖은 천 (세척용)

라떼 아트에 적합한 우유 종류는 무엇인가요?

많은 분들이 어떤 우유가 라떼 아트에 적합한지, 그리고 어떤 우유가 커피와 가장 잘 어울리는지 질문하십니다. 이 장에서는 마트 냉장 코너에서 구할 수 있는 우유 종류와 라떼 아트에 가장 적합한 우유를 소개해 드리겠습니다.

신선한 우유 (젖소 우유)

이것은 현지 슈퍼마켓에서 가장 흔히 볼 수 있는 우유이며, 맛과 질감 면에서 단연 가장 좋은 우유입니다. 저는 지방 함량에 크게 신경 쓰지 않는데, 이는 취향의 문제에 가깝기 때문입니다. 스티밍에는 잘 작동할 것이며, 다만 지방 함량이 높을수록 스티밍 후 우유가 더 윤기 있고 달콤해진다고 생각합니다. 화이트 커피 한 잔에 아주 훌륭하지만, 결국에는 고객님의 취향에 달려 있습니다.

일부 신선한 우유 브랜드는 진한 크림 같은 향미가 나는데, 저는 이것을 가장 좋아하지 않습니다. 하지만 어떤 분들은 그런 맛을 좋아하시기도 합니다.

UHT(초고온 처리) 전지 우유는 라떼 아트에 적합하지 않다는 점을 유의해 주십시오. 이런 종류의 우유는 냉장 진열대가 아닌 일반 매대에서 찾으실 수 있습니다. 고온으로 살균하여 그 과정에서 내생포자를 사멸시키는 방식입니다. 이로 인해 유통기한이 길어지지만, 우유의 단맛도 사라지게 됩니다. 또한 UHT 우유를 스티밍하면 커피에서 좋지 않은 냄새와 맛이 나게 됩니다.

저지방 우유 또는 스키니 밀크(우유)

스티밍(우유 거품 만들기)의 경우, 생우유와 큰 차이는 없다고 말씀드릴 수 있지만, 지방 함량이 낮기 때문에 커피와 함께 마실 때 단맛이 덜하다는 것을 느꼈습니다.

가향 우유 (초콜릿, 바닐라, 꿀 우유 등)

한때 저는 초콜릿 우유나 바닐라 우유로 커피를 만들어 특별한 맛을 더할 수 있을지 궁금했습니다. 하지만 결과는 완전한 실패였습니다. 가향 우유는 텍스처가 잘 형성되지 않으며, 차갑게 또는 냉장 상태로 마시도록 만들어진 제품입니다. 스팀을 가하면 맛이 나쁘고 이상해지며, 특히 커피와 함께할 때 그렇습니다. 요컨대, 이런 종류의 우유는 커피와 라떼 아트에 잘 어울리지 않습니다.

두유, 아몬드 밀크 등 기타 대체유

비건 소비자와 유당불내증을 가진 고객이 늘어나면서, 오늘날에는 다양한 대체유를 찾아볼 수 있습니다. 이 글을 쓰는 지금도 슈퍼마켓에서 더 많은 브랜드와 선택지를 볼 수 있습니다.

개인적으로 저는 비건이 아니며, 맛의 측면에서 대체유를 선호하지 않습니다. 텍스처링에 잘 맞는 몇 가지 브랜드를 시도해 보았지만, 그 결과를 우유와 비교할 수는 없습니다. 대체유로는 화려한 라떼 아트를 만들 수 없습니다. 기껏해야 하트 모양이나 튤립 정도만 가능합니다.

일부 브랜드는 바리스타나 커피 제조용으로 설계되어 있으며, 정말 잘 작동합니다. 저는 식물성 밀크로 안 좋은 경험을 한 적이 있습니다. 맛은 짭짤하고 질감은 매우 걸쭉했습니다. 결국 제 커피는 크림 버섯 수프 맛이 나고 말았습니다.

밀크 피처: 어떤 타입을 가장 좋아하시나요?

밀크 용기 이야기를 해보겠습니다. 저희는 이를 밀크 피처라고 부릅니다. 주방용품점이나 이케아에서 구할 수 있는 일반적인 피처와 달리, 이 타입의 피처는 주로 우유를 텍스처링하고 라떼 아트를 붓기 위해 설계되었습니다. 라떼 아트를 붓기 위해 설계된 뾰족한 주둥이가 있습니다.

다음 그림에서는 인기 있는 두 가지 크기의 피처를 보실 수 있습니다. 물론 여기 그림에 나온 것보다 더 큰 크기도 구하실 수 있습니다.

눈여겨보시면, 일부 바리스타는 우유를 텍스처링할 때 더 작은 피처를 사용하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 우유를 더 큰 피처로 옮깁니다. 이에 대해서는 이후 장에서 자세히 설명드리겠습니다.

위 그림은 두 가지 크기를 보여줍니다. 일반적으로 바리스타는 12oz 크기를 사용하여 우유를 텍스처링하고 커피 한 잔을 제공합니다. 커피 두 잔을 위한 우유를 텍스처링하려면 20oz 저그를 사용하여 한 번에 두 잔 분량을 만들 수 있습니다.

한 잔 분량의 우유를 텍스처링할 때 20oz 피처를 사용하지 않는 이유는 무엇일까요?

피처가 클수록 지름도 커집니다. 실키하고 부드러운 우유를 만들기 위해서는 바리스타가 우유에 공기를 주입하여 마이크로폼을 만들어야 합니다. 그다음 단계는 우유를 소용돌이쳐서 실키하게 만드는 것입니다.

여기 시중에 유통되는 다양한 종류의 피처가 나와 있습니다. 각 모양의 명칭을 찾아보았지만, 안타깝게도 대부분의 제조사는 제품에 대한 설명을 최소한으로만 제공하고 있습니다.

피처를 선택할 때는 손잡이의 편안함과 좌우 대칭 정렬이 모두 중요합니다. 저는 항상 구매 전에 피처를 직접 들어보고 느껴보실 것을 권해 드립니다.

저는 피처를 먼저 사용해 보지 않고 구매했다가 좋지 않은 경험을 한 적이 있습니다. 결국 대칭이 맞지 않는 피처를 갖게 되었고, 그 피처로는 대칭이 맞지 않는 라떼아트가 나왔습니다.

한 잔 분량의 우유(예를 들어 6oz 컵 기준)를 20oz 피처에 붓는다면, 이는 소용돌이 RPM(분당 회전수)이 낮아진다는 뜻입니다. 소용돌이 RPM이 낮으면 우유가 덜 실키해집니다. 요컨대, 덜 맛있는 우유가 만들어지는 것입니다.

온도계 – 꼭 필요한가요?

간단히 말해, 네, 특히 초보자일 때는 이것이 필요합니다. 우유를 텍스처링하기 시작하기 전에 하나 구비하시는 것을 권합니다. 이유가 무엇일까요? 앞서 말씀드렸듯이, 텍스처링 과정에서 스팀 완드를 언제 꺼야 하는지 알아야 하기 때문입니다. 또한 이 도구를 통해 온도 감각을 훈련하게 됩니다.

위에 보이는 것은 수동 온도계입니다. 어떤 분들은 가격대가 조금 더 높은 디지털 온도계를 선호하시기도 합니다.

위 그림은 밀크 피처에 장착된 온도계를 보여줍니다.

온도계를 사용하는 두 가지 방법:

온도는?

55°C – 60°C입니다. 어떤 분들은 60°C – 70°C라고 말하기도 합니다. 정해진 규칙은 없습니다. 커피를 만든 후 마시기에는 65°C가 저에게는 조금 뜨겁다고 생각합니다. 다만 너무 높은 온도로 우유를 태우지 않으신다면 괜찮을 것입니다.

물이나 우유가 이상적인 온도보다 낮거나 높으면 어떻게 됩니까?

낮은 경우 (55°C 미만)

미지근한 커피입니다. 고객이나 손님이 불만을 제기하며 커피를 다시 만들어 달라고 요청할 것입니다. 이는 비용을 두 배로 늘리고 시간을 낭비하게 됩니다.

겨울에 고급 국수 전문점에서 비싼 돈을 주고 뜨거운 국수를 주문했는데, 미지근한 국수를 내온다고 상상해 보십시오. 다시 만들어 달라고 요구하지 않으시겠습니까?

높은 경우 (70°C 초과)

요리와 마찬가지로, 온도가 높을수록 커피와 우유가 타버릴 위험이 커집니다. 탄 커피는 담배 재와 연기 맛이 나며, 컵을 들고 마실 때 입술과 손을 데게 된다는 점은 말할 것도 없습니다.

우유의 질감을 낼 때 온도가 너무 높으면 우유 본연의 단맛을 잃고 밋밋한 맛이 납니다.

와규 스테이크를 좋아하고 미디엄 웰던으로 즐기신다고 상상해 보십시오. 그런데 식당에서 검게 탄 자국이 선명한, 지나치게 익은 와규 스테이크를 내온다면 어떻겠습니까? 셰프가 이 귀한 와규 스테이크를 왜 버리려는 것인지 그 속내를 알고 싶으시겠습니까?

천: 고급 천을 사용해야 할까요?

아니요. 극세사 천이나 일반 천으로도 충분합니다. 이 천은 오직 스팀 완드 청소용으로만 사용하십시오. 위생을 위해 이 천으로 조리대를 닦지 마십시오. 저는 항상 이 천을 접어서 에스프레소 머신의 드립 트레이 위에 두는 편입니다. 사용하지 않을 때는 에스프레소 머신 옆의 받침 접시 위에 두는 것을 선호하시는 분들도 계십니다. 이 천은 정기적으로 헹구고 젖은 상태로 유지하시면 우유를 스티밍한 후 우유 얼룩을 더 쉽게 닦아낼 수 있습니다.

밀크 폼

얼마나 많은 거품이 필요하신가요?

위 그림은 우유를 곁들인 몇 가지 인기 음료를 보여줍니다.

에스프레소를 기반으로 한 세 가지 대표적인 밀크 커피 – 무엇이 다를까요? 주요 차이는 거품의 두께입니다. 거품과 우유가 밀크 커피의 맛을 결정합니다. 몇 가지 컵을 비교해 보겠습니다.

카푸치노:

삼등분 법칙입니다. 컵의 ⅓이 거품이므로 커피에 들어가는 우유가 가장 적고, 이는 세 가지 중 가장 진한 커피임을 의미합니다.

카페 라떼:

카푸치노의 거품을 절반으로 줄여, 커피에 들어가는 우유가 조금 더 많아집니다.

플랫 화이트:

카페 라떼의 거품을 절반으로 줄입니다. 이렇게 하면 커피에 들어가는 우유의 양이 많아지므로, 세 가지 중 가장 순한 커피입니다.

다른 음료의 거품은 어떻게 해야 하나요?

카페 모카, 핫초콜릿, 코르타도, 피콜로 카페라떼도 카페라떼의 거품과 함께 제공됩니다.

일부 카페에서 음료마다 다른 크기나 다른 컵으로 제공하는 이유는 무엇인가요?

몇 가지 이유가 있을 수 있습니다. 각 컵 디자인이 서로 다른 음료를 나타낼 수 있습니다(예: 카페라떼용 유리잔, 카푸치노용 세라믹 컵). 이렇게 하면 혼잡한 시간대에 서빙 직원이 바리스타에게 묻지 않고도 컵 디자인만으로 각 음료를 구분하기가 더 쉽습니다. 또한 카페의 고객층에 따라서도 달라집니다. 일부 고객은 카페라떼를 더 큰 커피 컵에 받아 오래 앉아서 어울리기를 원하기도 합니다.

우유 텍스처링을 시작해 봅시다!

먼저 자신의 컵 크기를 알아야 합니다. 그러면 필요한 우유의 양을 알 수 있습니다. 바리스타들은 실전 경험과 반복을 통해 이 과정을 익힙니다.

예를 들어, 12oz 피처로 6oz 커피 한 잔을 만들 때는 보통 피처의 목 부분을 기준으로 계량합니다. 우유와 목 부분 사이에 약 5mm 정도의 간격을 두십시오. 일부 피처에는 액체 용량을 나타내는 눈금이 있습니다.

최상의 결과를 위해 반드시 차가운 우유만 사용하십시오.

밀크 텍스처링을 위해 피처를 잡는 방법

실력 향상을 원하신다면, 하나의 방식을 습관이 될 때까지 일관되게 반복하셔야 합니다. 그러므로 매번 같은 방식으로 피처를 잡으시기를 권해 드립니다. 이렇게 하시면 밀크 텍스처링 중에 손가락을 데는 일을 피할 수 있고, 실력도 더 빠르게 향상됩니다.

여기 보이는 것은 바닥이 평평한 대칭형 피처를 잡는 방식입니다. 손가락과 피처 몸체가 닿지 않도록 하십시오.

바닥이 평평한 대칭형 저그는 초보자가 스팀팁의 위치를 정확하게 잡기 더 쉽게 해 줍니다.

스팀 완드 위치

위치가 너무 얕으면(1cm 이하) 스팀을 켜는 순간 거품이 바로 흘러들어와 필요한 거품의 양을 조절하기에 너무 늦어버립니다.

또한 팁을 너무 깊게(3cm 이상) 넣지 마십시오. 스티밍 과정에서는 매 초가 중요하기 때문입니다. 팁이 너무 깊이 잠기면 우유에 공기를 주입하여 거품을 만들기까지 시간이 걸립니다.

이 그림에서는 우유를 표현하기 위해 파란색을 사용했습니다. 우유는 흰색이기 때문에 흰색 배경에서는 보기가 더 어렵습니다.

옆에서 보면 우유는 앞의 그림처럼 보여야 합니다. 항상 바닥을 평평하게 유지하시면 위치를 정확하게 측정하기 쉽습니다. 기울이는 정도에 대해서는 크게 생각하실 필요가 없습니다. 평평하게 유지하는 것이 가장 쉬운 방법입니다.

이 위치에서는 우유가 쉽게 소용돌이치며 와류를 형성할 수 있습니다. 완드 팁이 정중앙에 놓이면 마치 쓰나미처럼 지저분한 소용돌이가 생깁니다. 이는 표면에 거친 거품이 생기고 우유가 그다지 광택이 나지 않을 위험을 높입니다.

거품을 만들기 위해 피처를 아래로 내리십시오.

피처를 1mm - 2mm 정도 부드럽게 내려서 짹짹거리는 소리를 내어 우유에 공기를 주입하고 거품을 만드십시오.

소용돌이를 위해 피처를 위로 올리십시오.

피처를 1mm – 2mm 들어 올리십시오. 짹짹거리는 소리가 멈출 만큼 충분히 높이 올려서 소용돌이 와류가 생기게 하십시오.

온도가 55°C - 60°C에 도달하면 스팀을 끄고 젖은 천으로 팁을 닦으십시오.

결과물은 윤기가 나고 반짝이며 실크처럼 매끄러워야 합니다. 어떤 분들은 젖은 페인트와 비슷하다고 표현하기도 합니다. 마이크로폼으로 가득 차 있어야 하며, 표면의 거품은 최소한이어야 합니다.

연습 안내

아래 재료로 이 과정을 연습하시기를 권장합니다:

수돗물

세제 한 방울 (식기세척용, 손 세척용 비누 또는 아무 액체 비누).

얼음 몇 조각 (물을 차갑게 하기 위해).

이것은 카페 바리스타가 주니어를 저비용으로, 횟수 제한 없이 훈련시키는 방법입니다. 이 재료들은 우유와 매우 유사한 감각을 만들어 줍니다 (단지 텍스처링 과정에 한해서이며, 라떼 아트 푸어링은 아닙니다).

이 마법 같은 문구를 기억하십시오

"거품을 위해서는 피처를 내리고, 소용돌이를 위해서는 피처를 올리십시오."

세부 사항:

거품을 위해 피처를 1-2mm 내리십시오 (지저귀는 소리)

소용돌이를 위해 피처를 1-2mm 올리십시오 (광택 나는 우유)

YouTube에서 확인하십시오:

우유 텍스처링 방법

밀크 텍스처링 관련 질문

밀크 텍스처링은 얼마나 걸리나요?

시간이 중요한 것이 아닙니다. 올바른 온도가 중요합니다: 55°C-60°C입니다. 머신과 스팀 압력에 따라 결과가 달라질 수 있습니다.

지지직거리는 소리는 무엇인가요?

종이가 찢어지는 소리와 비슷합니다. 이 소리는 스팀이 우유에 공기를 주입하여 마이크로폼을 만드는 소리를 나타냅니다.

거품은 얼마나 필요한가요?

거품이 많으면 카푸치노가 됩니다. 거품이 적으면 카페 라떼, 가장 적으면 플랫 화이트입니다.

지지직거리는 소리가 가장 중요합니다. 지지직거리는 소리가 없다는 것은 마이크로폼이 없다는 뜻입니다. 마이크로폼이 없으면 라떼 아트는 만들어지지 않습니다.

피처를 1mm–2mm 들어 올렸는데도 여전히 지지직거리는 소리가 납니다. 어떻게 해야 하나요?

지지직거리는 소리 없이 소용돌이가 생길 때까지 피처를 1mm–2mm 더 들어 올리십시오.

실수 사례 분석

전 세계의 많은 분들이 저에게 연락하여 왜 자신의 라떼 아트가 제대로 나오지 않는지 물어보셨습니다. 대부분의 시도는 위 그림과 같습니다.

왼쪽 그림: "아무리 해봐도 제 커피에는 라떼 아트가 없습니다."

이는 다음 두 가지 이유 중 하나 또는 둘 다일 수 있습니다. 첫째, 텍스처링 과정에서 치르프 소리가 나지 않았습니다. 치르프 소리가 없으면 거품도 없고 라떼 아트도 없습니다.

둘째, 우유를 텍스처링한 후 어떤 이유에서든 즉시(가능한 한 빨리) 우유를 커피에 붓고 라떼 아트를 시작하지 않았습니다.

오른쪽 그림: "제 커피는 항상 거품이 많습니다. 아무리 부어봐도 하얀 거품으로 완전히 덮여버립니다."

이는 주로 텍스처링 과정에서 치르프 소리를 너무 많이 냈기 때문입니다. 그 결과 거품이 너무 많아졌습니다. 그리고 아무리 부어도 표면이 완전히 하얗게 됩니다.

YouTube에서 시청하세요:

우유 스티밍 흔한 실수

단계 재구성 (우유 텍스처링)

중앙 지점에 위치시키십시오.

비중앙 지점으로 회전시키십시오.

거품을 위해 피처를 아래로 내리십시오.

소용돌이를 위해 피처를 위로 올리십시오.

온도가 55°C - 60°C에 도달하면 스팀을 끄십시오.

밀크 피처 크기 소개

앞서 말씀드린 것처럼, 가장 흔히 사용되는 피처는 이 그림에서 보시는 것과 같이 두 가지 크기로 나옵니다. 크기가 다른 이유는 무엇일까요? 기본적으로 작은 피처는 한 잔 분량을 위한 것이고, 큰 피처는 한 번에 두세 잔 분량의 우유를 스티밍할 수 있습니다.

바리스타가 작은 피처에서 큰 피처로 우유를 옮겨 라떼아트를 붓는 영상을 보신 적이 있으실 것입니다. 인스타그램에서 #latteart를 검색하시면 바리스타가 이 과정을 수행하는 영상을 보실 수 있습니다.

그림을 통해 좀 더 자세히 설명드리겠습니다.

여기 같은 양의 우유를 담은 서로 다른 크기의 피처 두 개가 있습니다. 그러나 큰 피처는 부을 때 작은 피처보다 더 낮게 기울일 수 있습니다.

더 낮게 기울일 수 있다는 장점은 피처의 목 부분이 컵의 가장자리에 막히지 않고 컵 안의 여러 영역에 접근할 수 있다는 것입니다. 이 덕분에 바리스타는 컵에 우유가 덜 채워진 상태에서도 라떼아트를 시작할 수 있습니다. 특히 여러 겹의 튤립을 쌓고 싶으시다면, 컵을 덜 채워야 튤립을 더 많이 쌓을 수 있습니다.

컵에 담긴 커피가 적을수록 더 많은 층을 쌓을 공간이 생깁니다.

선택할 수 있는 스파웃 유형

바리스타는 일반적으로 서로 다른 라떼 아트를 만들기 위해 각기 다른 스파웃 유형을 선택합니다. 위 그림은 둥근 스파웃과 형태형 스파웃을 보여줍니다. (차이를 더 쉽게 알아보실 수 있도록 그림을 더 잘 그릴 수 있었으면 좋겠습니다.)

일반적으로 둥근 스파웃 피처는 견고한 라떼 아트 패턴에 적합한데, 스파웃이 넓을수록 더 넓은 우유 흐름이 만들어져 더 크고 넓은 견고한 패턴을 만들 수 있기 때문입니다.

형태형 스파웃은 견고한 선과 가는 선이 모두 있는 패턴에 사용할 수 있습니다. 이를 통해 더 얇은 우유 흐름을 부어 층이 있는 선을 만들 수 있으며(흔들기 기법을 훈련받으셨다면), 동시에 견고한 패턴도 부을 수 있습니다.

일부 피처 제조사는 매우 날카로운 스파웃이 있는 피처를 생산하며, 이를 통해 뛰어난 대비로 더 가는 선을 만들기 쉽다고 주장합니다.

저그를 잡는 방법

우유 저그를 잡는 방법은 여러 가지가 있지만, 이것이 제가 편안하다고 느낀 방식입니다. 빨간 원은 제 손가락이 저그의 아래쪽 부분에 절대 닿지 않는다는 것을 보여줍니다. 화상을 입을 수 있기 때문입니다. 그러면 푸어링할 때 기분에 영향을 미치게 됩니다.

엄지는 저그의 위쪽 부분(뜨겁지 않은 부분)에 놓습니다. 이렇게 하면 더 나은 그립을 얻고 푸어링할 때 더 많은 제어가 가능하기 때문입니다.

다음 두 가지에 주의하십시오:

저그를 잡는 방식은 편안해야 하며 통증이 없어야 합니다.

저그를 단단히 잡으십시오 – 너무 느슨하지도, 너무 꽉 조이지도 않게.

다음 페이지에서는 살펴보실 수 있는 더 많은 잡는 스타일을 보실 수 있습니다.

푸어링할 때 왜 손이 떨리나요?

저그나 컵을 너무 꽉 잡으면 저그나 컵을 아래로 기울일 때 손이 떨릴 수 있습니다. 두 물건을 모두 내려놓고 손의 힘을 빼십시오. 그런 다음 다시 들어서 더 적은 근육 긴장과 힘으로 잡아 보십시오. 이렇게 하면 떨림 현상이 줄어듭니다.

서 있는 자세

대칭적인 라떼 아트를 쉽게 붓고 싶으시다면, 대칭적인 자세로 서셔야 합니다. 다리는 어깨너비로 벌리고, 팔은 편안하게 두십시오(몸에 바짝 붙이지 마십시오). 저그와 컵을 가슴 바로 아래에 들고 계십시오. 이렇게 하면 시야가 명확해지고 저그를 든 팔이 더 자유롭게 움직일 수 있습니다.

저는 이 자세가 붓기에 더 편안하고, 대칭적인 라떼 아트를 만들기가 더 쉽다고 느낍니다.

이 자세에서는 두 도구를 모두 든 채로 눈이 (위 그림에서) 파란색으로 표시된 각도를 향해야 합니다. 컵 손잡이는 6시 방향을 향해야 합니다(기본 하트, 튤립, 로제타 패턴의 경우). 그림에서 화살표 두 개를 보실 수 있습니다.

파란색 화살표:

저그를 붓는 방향으로, 3시 방향에서 9시 방향을 향해 수평으로 향합니다.

진한 파란색 화살표:

컵 손잡이가 수직선과 함께 6시 방향을 향합니다.

결과는 이전 그림과 비슷하게 보여야 하며, 라떼 아트가 대칭이어야 합니다. 궁극적인 목표는 패턴이 마시는 사람을 향하게 하는 것입니다. 대부분의 사람이 오른손잡이라는 점을 명심하십시오. 왼손잡이 바리스타이시라면 반대 방향으로 바꾸셔야 합니다.

저는 다른 몇몇 자세(위에 보이는 것과 같은)가 어렵다고 느꼈습니다. 왜냐하면 저그를 든 팔이 더 제한되기 때문입니다. 이 자세에서는 저그를 기울이기 위해 팔을 더 높이 들어 올리는 것이 상당히 어렵다고 느꼈습니다.

프리푸어 라떼 아트의 종류

위 사진은 제가 단단한 패턴의 라떼 아트와 9단 튤립을 만든 작품 중 일부입니다. 추가 스택을 쌓기 위해 20oz 피처를 사용했습니다. 저는 보통 수강생들에게 위에 보이는 것처럼 기본부터 시작한 뒤, 세밀한 라인으로 넘어가라고 조언합니다.

하트 모양과 3단 튤립은 모든 라떼 아트의 기본이기 때문에, 이를 통해 푸어링과 컵 기울이기의 기술을 익힐 수 있습니다.

라떼 아트를 위한 완벽한 푸어 정의하기

완벽한 푸어 라떼 아트는 다음 기준을 충족해야 합니다:

의도: 특정 라떼 아트 그림을 만들기 위한 목표를 가지고 푸어하는 것.

대비: 아트가 거품과 커피 사이의 명확한 선이나 대비를 보여주는 것.

대칭: 라떼 아트가 마시는 사람을 향하고 대칭을 이루는 것.

일관성: 바리스타가 같은 패턴을 연속으로 두 번 만들 수 있는 것.

실제로 일관성이 부족한 사례들

바리스타가 최대 10겹 튤립을 만들 수 있다고 주장하지만, 결과물은 대비가 거의 없는 뭉치나 구름처럼 보입니다. 이는 겹겹이 쌓는 것의 목적을 무색하게 만듭니다.

바리스타가 백조, 로제타 등 여러 종류의 라떼 아트를 만들 수 있다고 주장하지만, 마치 복권에 당첨되는 것처럼 아주 드물게 한 번만 성공할 뿐입니다. 대부분의 경우 실패합니다. 저는 이것을 푸어링 능력이 아니라 "운"이라고 생각합니다.

바리스타가 유니콘, 다람쥐, 또는 "아메리칸 인디언" 같은 고급 패턴을 만들 수 있다고 주장하지만, 실제로는 그 어떤 패턴도 주장하는 모습과 닮지 않습니다.

먼저 물과 상상으로 연습하십시오

앞서 말씀드렸듯이, 저는 반복을 통한 운동 기억 훈련을 강하게 신봉하는 사람입니다.

카페에서는 신입 직원을 지속적인 연습으로 훈련시키며, 이는 라떼 아트 교육에서 "필수"입니다.

이제 컵과 피처를 잡는 방법을 아셨으니, 실제로 우유와 커피로 연습하기 전에 물과 상상으로 훈련할 차례입니다. 이렇게 하면 학습 과정이 단순해지고, 좌절감이 줄어들며, 더 낮은 비용으로 연습하실 수 있습니다. 시작해 보겠습니다!

유량 제어를 배우십시오

라떼 아트를 붓는다는 것은 우유의 유량을 제어하는 것을 의미합니다. 보통 저는 학습자들에게 먼저 물로 연습하시기를 권합니다. 이렇게 하면 대부분의 분들이 흘릴지도 모른다는 두려움을 극복하는 데 도움이 됩니다. 컵이나 피처를 너무 강하게 쥐지 않도록 주의하십시오. 손이 떨리게 될 수 있기 때문입니다.

평평한 자세:

스팀팁과 표면 사이의 거리:

피처 끝과 커피 표면 사이의 거리는 너무 높지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 흘러내리는 유량이 발생하고 표면에 거품이 생기기 때문입니다.

또한 스팀팁이 표면에 너무 가까워도 안 됩니다. 표면에 흰 거품이 많이 생기기 때문입니다. 이것이 바로 우리가 "지저분한" 라떼 아트라고 부르는 것입니다.

이상적으로는 피처 끝과 커피 표면 사이에 약 8cm~10cm의 간격을 두어야 합니다.

거울 앞에 서서 자세와 피처와 컵을 잡는 높이를 확인해 보십시오. 그런 다음 아래 그림으로 검증해 보십시오.

위 그림은 피처와 컵 사이의 이상적인 거리를 보여줍니다. 우유를 붓는 동안 액체가 공간을 채우면서 컵의 액체가 점점 피처 끝에 가까워지므로, 항상 이 거리를 유지하도록 하십시오.

이 정도 높이는 너무 높아서 붓기에 부적합하며, 결국 커피 위에 거품이 생기게 됩니다.

이것은 표면에 너무 가까워서 표면에 흰 거품이 지나치게 많이 생깁니다.

일반적으로 이 속도는 컵의 절반을 채웁니다. 그림에서 주황색 원은 유량이 흘러내리지 않을 만큼 충분히 가늘다는 것을 보여줍니다.

너무 천천히 부으면 유량이 약해집니다. 그 결과 유량이 패턴을 확장할 만큼 강하지 않아 라떼 아트 패턴이 아주 작게 나옵니다. 너무 천천히 부으면 흘러내리는 현상이 발생하고 거품이 생기기도 합니다. 거품은 유량을 막아 대칭적인 라떼 아트를 만드는 것을 방해하기 때문에 라떼 아트에 좋지 않습니다.

이제 라떼 아트가 때때로 작게 또는 너무 작게 나오는 이유를 이해하셨기를 바랍니다.

위 그림은 이전 예시보다 더 느리게 붓는 경우를 보여줍니다. 일부 클래식 피처로 너무 천천히 부으면 이런 일이 발생합니다. 액체가 뒤로 흐르는 것입니다. 이는 상당히 낙담스러워서 연습을 그만두고 싶게 만들 수도 있습니다.

하지만 이에 굴하지 마십시오. 넘치고 흘러도 괜찮습니다.

다음으로 빠르게 붓는 연습을 해 봅시다. 주황색 원은 이전보다 조금 더 굵은 줄기를 강조하고 있습니다.

다시 말씀드리지만, 너무 빠르게 붓지 않도록 하십시오. 그렇지 않으면 라떼 아트가 엉망이 됩니다. 너무 빠른지 어떻게 알 수 있을까요? 물결에 주의를 기울이면, 너무 빠르게 부을 경우 매우 강하고 높은 물결이 생깁니다.

하트 모양이 가지나 길쭉한 모양이 됩니다. 너무 느리지도 빠르지도 않은 유량 사이에서 적절한 지점을 찾아야 합니다.

결론: 빠름과 느림의 차이는 무엇인가요?

비유하자면, 시속 60km(느림)로 운전하는 것과 시속 80km(빠름)로 운전하는 것처럼 대비는 크지 않지만 결과에는 큰 영향을 미칩니다.

YouTube에서 시청하십시오:

라떼 아트를 붓기 전에 물로 연습하기

라떼 아트, 물 연습 1

시작해 보겠습니다! 먼저 컵 중앙을 향해 천천히 유량을 부어 컵이 50% 채워질 때까지 진행하십시오.

모든 푸어링에서 유량의 일관성이 성공의 열쇠입니다.

컵이 50% 채워지면 유량을 빠르게 하십시오. 더 빠르게 부어야 합니다.

그런 다음 컵이 100% 채워질 때까지 일정한 유량을 유지하십시오.

컵이 완전히 채워지면 즉시 유량을 끊으십시오.

기억하십시오: 넘칠까 두려울 때 멈추는 것이 아니라, 채워졌을 때 멈추는 것입니다.

왜 90%, 80%, 95%에서 멈출 수 없나요?

커피 두 잔을 만든다고 가정해 보겠습니다. 한 잔은 100% 채워져 있고 다른 한 잔은 80% 채워져 있습니다.

맛의 관점에서 보면, 80% 채워진 잔은 커피에 우유가 덜 들어갔기 때문에 훨씬 더 진하게 느껴집니다. 그리고 고객의 입장에서는 두 잔을 가지고 다시 찾아와 제품의 표준화가 부족하다고 문제를 제기할 것입니다. 또한 고객이 귀하의 커피 제조 실력에 대해 신뢰를 갖지 못하게 됩니다.

물 연습 1 재구성:

유량을 제어하십시오

물 연습 팁

평평한 컵을 사용하십시오.

컵이 50% 채워질 때까지 중심점에 천천히 유량을 부어 주십시오.

속도를 높여 빠른 유량으로 컵이 100% 채워질 때까지 부은 후 멈추십시오.

자신감이 생길 때까지 가능한 한 여러 번 반복하십시오.

라떼 아트, 물 연습 2

컵을 기울이는 것의 중요성

이 연습에서는 컵을 비스듬히 기울였다가 평평하고 고르게 만드는 방법을 배우게 됩니다.

좋은 대비를 가진 라떼 아트(특히 단단한 패턴의 라떼 아트)를 만들려면 피처의 끝부분이 커피 표면에 아주 가까이 있어야 합니다. 이는 내용물이 흘러넘치기 직전까지 컵을 아주 낮게 기울이면 가능합니다. 가능하다면 피처 끝부분으로 커피에 닿아 보십시오. 네, 피처 끝부분이 커피에 닿아도 괜찮습니다. 다만 작업을 마친 후 끝부분에 묻은 커피 얼룩을 씻어 주시기 바랍니다.

이제 시작해 보겠습니다.

소량의 물을 붓고, 그것이 한 잔의 스트레이트 에스프레소라고 상상해 보십시오. 그런 다음 상상 속 추출의 중앙을 향해 천천히 부으십시오.

유량: 느리게

거리(끝부분에서 표면까지): 약 8cm~10cm.

왜 컵을 기울여야 할까요? 평평하게 시작하지 않는 이유

일반적으로 바리스타가 평평한 컵으로 라떼 아트를 붓기 시작하는 모습은 보기 어렵습니다. 커피의 깊이가 얕기 때문입니다. 얕은 에스프레소 추출 위에 우유 거품을 부으면 흰 거품이 위로 넘쳐 올라옵니다. 요컨대, 지저분한 라떼 아트가 만들어집니다.

컵을 기울이면 추출액의 깊이가 깊어지고 거품이 커피 표면 아래로 잠길 수 있어, 더 깔끔하고 대비가 뚜렷한 라떼 아트를 만들 수 있습니다.

다음 단계 직전에, 스팀팁이 닿아야 할 위치를 알아두셔야 합니다.

물 연습 시 주의하실 두 가지 사항:

왼쪽 그림의 주황색 원은 물이 컵 가장자리 바로 아래까지 차 있는 모습을 보여줍니다. 이렇게 해야만 피처의 스팀팁을 커피 표면 가까이에 가져갈 수 있습니다.

오른쪽 그림에서 피처 스팀팁의 위치는 컵 가장자리에서 2cm 떨어진 곳으로, 제가 흰색 X로 표시해 두었습니다. 바로 그곳이 스팀팁이 물 표면에 닿아야 할 지점입니다.

유량: 빠르게

스팀팁 위치: 컵 가장자리에서 2cm

이 문구를 기억하십시오: "빠르게 붓고, 천천히 기울이세요."

유량: 빠르게

스팀팁 위치: 3단계와 동일합니다. 스팀팁을 이리저리 움직이지 마십시오. 컵이 가득 찰 때까지 일정한 유량으로 이 위치를 유지하십시오.

컵이 100% 채워질 때까지 부으십시오. 앞서 말씀드린 대로, 그때서야 멈추시면 됩니다.

물 연습 2 재구성: "컵 기울이기"

물 연습 — 기울이기:

컵을 기울이십시오.

물 중앙에 천천히 유량을 부어 50%가 채워질 때까지 진행하십시오 (표면에서 팁 거리 8-10cm).

잠시 반 초간 멈추어 물이 컵 가장자리에 도달했는지 확인하십시오 (물이 거의 넘칠 정도).

피처의 팁을 X 위치에 깊이 넣고 빠른 유량으로 붓습니다 (컵 가장자리에서 2cm).

100%가 채워질 때까지 빠른 유량으로 붓고, 그런 다음 멈추십시오.

자신감이 생길 때까지 반복하십시오.

견고한 라떼 아트: 하트 모양, 모든 라떼 아트의 어머니.

다음 장으로 넘어가기 전에, 적절하게 캘리브레이션된 추출을 내리는 방법을 알고 계시고 우유 텍스처링에 문제가 없으신지 꼭 확인해 주십시오.

그렇지 않다면, 이전 장들로 돌아가서 철저히 읽어 주십시오. 라떼 아트를 만들기 전에 먼저 이 두 가지 기술을 반드시 숙달하셔야 합니다.

저는 개인적으로 힘든 길(캘리브레이션과 텍스처링을 숙달하지 않은 채 푸어링 기술만 익히려는 시도)을 겪어 보았는데, 결국 다른 사람들에 비해 제 학습 속도가 크게 느려졌습니다.

캘리브레이션과 우유 텍스처링 기술을 숙달하지 않으실 경우 일어날 수 있는 몇 가지 상황을 나열해 드리겠습니다:

맛없는 커피 – 캘리브레이션 실패.

커피 위에 거품이 가득한 지저분한 라떼 아트 – 우유 텍스처링 실패.

커피가 너무 뜨거움 – 온도에 익숙하지 않음.

라떼 아트를 푸어링하기 어렵고 추출이 너무 묽음 – 에스프레소 추출 캘리브레이션 문제.

주문이 카푸치노인데도 모든 커피가 플랫 화이트인 경우. 또는 주문이 카페 라떼나 플랫 화이트인데도 모든 커피가 카푸치노인 경우 – 우유 텍스처링 기술이 아직 숙달되지 않음.

그러니 지름길을 택하려 하지 마십시오. 결국 먼 길로 돌아오게 될 것입니다.

다 되셨습니까?

시작해 보겠습니다!

견고한 하트 모양

그런 다음 즉시, 추출액 정중앙에서 느린 유량(태극권처럼 느리게)을 유지하며 원을 그리듯 움직입니다.

이 단계는 크레마를 섞어 부드럽게 만들기 위한 것입니다. 크레마는 기름이기 때문입니다. 크레마가 식으면서 녹으면 입자 덩어리가 됩니다. 커피가 잘 섞이지 않으면 이 입자들이 대칭적인 라떼 아트 패턴을 만드는 것을 방해합니다.

유량: 느리게

팁과 커피 사이의 높이: 8cm - 10cm

약 50% 채워졌을 때, 팁의 위치는 컵 가장자리에서 약 2cm 떨어진 곳입니다(물 연습과 유사합니다).

유량: 빠르게

피해야 할 실수

너무 천천히 부으면 패턴이 퍼지지 않고 작은 하트 모양이 됩니다.

너무 빠르게 부으면 하트 모양이 가지나 길쭉한 이상한 모양으로 변합니다.

올바른 유량 속도를 얻을 때까지 물로 연습해야 합니다.

유량: 느리게

피해야 할 실수

너무 높이 들어 올리면(12cm 이상) 표면에 거품이 많이 생깁니다.

너무 낮으면(1cm – 3cm) 모양이 끌려 길쭉한 하트 모양이나 크고 뚱뚱한 꼬리가 있는 하트 모양이 됩니다.

들어 올렸지만 그 높이에서 너무 오래 계속 부으면 하트 모양 위쪽의 엉덩이 부분 틈이 닫혀 딸기 모양처럼 보입니다.

앞으로 움직이는 속도는 채워야 할 공간이 얼마나 남았는지에 따라 달라집니다. 천천히 움직이는 것으로 시작하시길 권합니다.

유량: 느리게

YouTube에서 보기

기본 하트 모양 - 이것을 먼저 배우십시오!

피해야 할 실수

빠른 속도로 가로지르며 붓기를 마치면 컵이 가득 채워지지 않아 커피에 우유가 적게 들어가게 됩니다.

빠른 속도로 가로지른 후 컵 가장자리에서 멈춰 채우면 라떼 아트 패턴이 끌려 길쭉해집니다.

빠른 유량으로 가로지르면 역시 라떼 아트 패턴이 끌려 길쭉해집니다.

하트 모양 단계별 설명:

믹싱: 커피 중앙에 천천히 유량을 부으며 붓기 시작합니다. 그런 다음 최대한 천천히 원을 그리며 움직입니다.

착지: 컵 가장자리에서 2cm 떨어진 지점에 커피 속으로 들어갑니다. 빠르게 붓기 시작합니다.

들어 올리기: 커피에서 약 5cm 떨어진 지점까지 들어 올립니다.

커팅: 즉시 붓기를 이어가며 컵 가장자리를 향해 천천히 앞으로 이동하여 컵을 100% 채웁니다.

실수로 드러나는 부분 (하트 모양)

다양한 실수와 비대칭 라떼 아트의 몇 가지 예시를 소개합니다.

이것들은 사람들이 흔히 저지르는 실수입니다. 따라서 이런 일이 발생했을 때 그 원인을 아실 수 있을 것입니다.

다음 패턴으로 넘어갈 수 있는지 어떻게 알 수 있을까요? 간단합니다. 이 패턴을 문제없이 자신 있게 연속으로 두 번 이상 할 수 있다면, 다음 패턴인 3단 튤립으로 넘어갈 준비가 된 것입니다.

탄탄한 라떼아트, 3단 튤립, 스테핑 스톤 & 윙드 튤립

견고한 스태킹 튤립

다시 말씀드리지만, 아직 하트 모양을 자신 있게 만들 수 없다면, 스태킹으로 넘어가기 전에 하트를 먼저 완벽히 익히시기 바랍니다.

스태킹 기법은 다양한 라떼 아트에 활용할 수 있습니다. 예를 들어 스태킹 하트, 스태킹 스완, 여러 겹의 튤립, 회전 튤립, 프로펠러 스태킹 등이 있습니다. 이 기법을 익히면 컵을 자신 있게 기울일 수 있게 되며, 나만의 스타일로 라떼 아트를 창작할 수 있는 많은 가능성이 열립니다.

먼저 기본 스태킹인 3단 튤립부터 시작하셔야 합니다.

클래식 3단 튤립에는 두 가지 유형이 있습니다:

디딤돌형 3단 튤립

날개형 견고 3단 튤립

수년간의 강의 경험을 통해, 디딤돌형 3단 튤립이 초보자가 배우기에 가장 쉽다는 것을 알게 되었습니다. 이것을 익히고 나면 날개형 견고 3단 튤립은 순식간에 마스터하실 수 있습니다.

그럼 시작해 보겠습니다.

계단식 스택 튤립

피해야 할 실수

붓기 전에 각 스택의 착지 지점을 계획하셔야 합니다. 운에 맡기거나 느낌대로 하지 마십시오. 보통 좋은 결과가 나오지 않습니다. 붓기 전에 계획하십시오.

각 스택은 흰색 거품 뒤쪽의 노란색 커피 표면에 착지해야 합니다. 흰색 거품 위에 착지하지 마십시오. 그렇지 않으면 아무리 많이 스택을 시도하더라도 하나의 스택으로 합쳐져 버립니다. 대비가 라떼 아트를 멋지게 보이게 하는 핵심임을 기억하십시오.

세 겹 튤립 (디딤돌) 단계별 설명:

1. 믹싱

커피 중앙을 향해 천천히 붓기 시작하십시오. 그런 다음 최대한 천천히 원을 그리며 움직이십시오.

2. 착지 (1-2-3 겹)

첫 번째 겹은 컵 가장자리에서 3cm 떨어진 지점에서 커피 속으로 내려가십시오. 빠르게 붓기 시작하십시오. 각 겹마다 "V"자 틈을 만들어야 한다는 점을 잊지 마십시오.

두 번째 겹은 내려가서 첫 번째 겹에서 떨어진 지점에 착지시키십시오.

세 번째 겹은 컵 가장자리 가까이에 착지시키십시오. 내려가서 표면에 닿아 하트 모양으로 착지시키십시오.

3. 컵 들어 올리기

커피 표면에서 약 5cm–8cm 정도 들어 올리십시오.

4. 가로지르기

즉시 붓으면서 컵 가장자리를 향해 천천히 앞으로 움직여 가로지르고, 100%까지 채우십시오.

YouTube에서 확인해 보십시오:

세 겹 튤립 시연

날개형 스택 튤립

이 패턴은 이전 패턴과 매우 유사합니다. 유일한 차이점은 두 번째 스택을 내려놓는 위치로, 이것이 색다른 3단 스택 튤립을 만들어냅니다.

피해야 할 실수

성공의 비결은 무엇일까요? 빠른 유량과, 거품이 미끄러지는 동작을 따라오도록 피처가 표면에 닿아 있어야 한다는 점입니다. 그렇지 않으면 하나의 곧고 뚜렷한 뿌리나 줄기 같은 모양이 됩니다.

유량: 빠르게

YouTube에서 보기

스티밍하고, 우유를 더 큰 피처에 붓고, 날개형 스택 튤립을 만드는 과정입니다.

XXL로 만드는 라떼 아트

쓰리 스택 튤립 (날개형 튤립) 단계 설명:

1. 혼합

커피 중앙을 향해 천천히 유량을 시작하며 붓습니다. 그런 다음 최대한 천천히 원을 그리며 움직입니다.

2. 착지 (1-2-3 스택)

첫 번째 스택은 컵 가장자리에서 3cm 떨어진 지점에서 커피 속으로 깊이 내려가 빠르게 붓기 시작합니다. 각 스택마다 "V"자 모양의 틈을 만들어야 한다는 점을 잊지 마십시오.

두 번째 스택은 첫 번째 스택에서 떨어진 지점으로 내려가 착지합니다. 그런 다음 중앙 위치로 앞으로 미끄러지듯 이동하며, 첫 번째 스택이 날개처럼 감싸질 때까지 계속 붓습니다.

세 번째 스택은 컵 가장자리 근처에 착지하며, 깊이 내려가 표면에 닿아 하트 모양을 만듭니다.

3. 들어 올리기

커피 표면에서 약 5cm – 8cm 정도 들어 올립니다.

4. 가로지르기

즉시 붓기를 멈추지 않고 컵 가장자리를 향해 천천히 앞으로 이동하며 가로질러, 100%까지 채웁니다.

드러난 실수들 (튤립)

1. 왜 튤립의 층마다 크기가 다른가요?

첫 번째 층(맨 아래)의 경우, 착지 지점이 컵 가장자리에서 너무 멀리 떨어져 있습니다. 아마도 5cm~6cm 정도 떨어져 있을 것입니다. 이는 팁이 표면에서 너무 멀리 있다는 뜻입니다. 두 번째 층의 경우, 착지 시 유량이 너무 느려서 모양이 크게 확장되기에 충분하지 않았습니다.

2. 왜 층 사이의 경계선이 보이지 않나요?

각 층이 서로 너무 가까이 착지했습니다. 앞서 말씀드렸듯이, 뚜렷한 대비를 만들기 위해서는 각 층 사이에 어느 정도 거리가 필요합니다.

3. 왜 튤립을 가로지르는 뿌리 같은 선이 보이나요?

보통 두 가지 주요 원인이 있습니다.

첫째: 들어 올려 자르는 동안 피처 팁이 커피 표면에 너무 가까이 있을 때입니다.

둘째: 피처에 우유가 충분하지 않을 때입니다. 패턴을 완성하기 전에 거품만 나오고 있다면, 아무리 높이 들어 올려도 선이 남게 됩니다. 이런 경우에는 다음번에 따를 때 피처에 우유를 더 채워 주시면 됩니다.

4. 왜 첫 번째(맨 아래) 층이 흐릿하게 번졌나요?

첫 번째 층을 착지할 때 팁 거리가 너무 멀었습니다. 기억하세요, 컵 가장자리에서 3cm~4cm 떨어져 있어야 합니다. 제가 보기에는 5cm~8cm 정도 떨어진 것 같습니다. 표면과 피처 팁 사이의 거리가 멀수록 패턴이 흐릿하게 번질 가능성이 높아집니다.

5. 왜 제 층들은 이렇게 작나요?

각 층마다 커피 표면에 최대한 가까이 붙어서 빠른 유량으로 따라야 합니다. 착지 시 유량이 너무 느리면 층이 작게 나옵니다.

라떼 아트를 가르쳐 온 수년간, 이 특정 패턴에 대해 저는 대부분의 사람들이 위에 보여 드린 실수를 일으키는 한 가지 공통점을 가지고 있다는 것을 발견했습니다. 바로 흘릴까 봐 두려워한다는 점입니다.

이 두려움을 극복하는 방법 중 하나는 물로 연습하는 것입니다. 주저하지 마시고 10번 이상 내용물을 흘려 보세요. 그러면 두려움이 상당히 줄어들 것입니다. 그러면 마음이 자유로워지고, 마치 차를 운전할 때 별생각 없이 하는 것처럼 손이 망설임 없이 움직이게 됩니다.

또 다른 팁이 있습니다. 녹화한 영상으로 과거의 실수를 분석하는 것은 좋지만, 지나치게 분석하지는 마세요. 그러면 마음과 몸이 분리되어 버리는데, 우리는 성취를 위해 이 (몸과 마음의) 동기화가 필요합니다.

이제 스태킹에 대해 아셨으니, 더 많은 스택은 어떨까요?

이것에 자신이 생기면, 더 많은 반복에 같은 기법을 사용하실 수 있습니다. 더 많은 스택을 만들고 싶으시다면, 첫 번째 착지를 더 일찍 시작하셔야 합니다. 예를 들어, 3개의 스택을 착지시키려면 50% 채워서 시작하고, 7~8개의 스택을 착지시키려면 20~30% 채워서 시작하십시오.

피처의 크기가 중요합니다. 여러 번 스태킹할 때는 큰 피처(20oz)를 사용하시길 권장합니다. 작은 피처보다 더 낮게 착지시킬 수 있기 때문입니다. 피처에 관해서는 이전 장을 참고하십시오.

가는 선, 날개 달린 하트: 선 생성 배우기

날개 하트에 대하여

지금까지 보셨던 모든 파인 라인 패턴, 즉 로제타, 스완, 윙드 튤립은 모두 이 기본 패턴에서 파생된 것입니다.

이 날개(아래쪽 부분)를 만들기 위해서는 착지한 다음, 올바른 동작과 속도, 유량으로 흔들어 주셔야 합니다. 그러면 좋은 대비를 가진 날개가 만들어집니다.

다음 그림에서 두 가지 다른 스타일을 보시게 될 것입니다. 그 차이는 흔들기 속도와 이동 형태에서 비롯됩니다.

느린 날개 하트 – 천천히 흔들어 주십시오. 그러면 더 두꺼운 선과 더 큰 대비가 만들어집니다.

날개 하트 – 조금 더 빠르게 흔들면 더 얇은 선이 만들어집니다. 그러면 날개가 정돈되고 깔끔해집니다.

인내와 의지가 핵심입니다.

이 흔들기 기술은 각별한 인내를 필요로 합니다. 제 경우에는 아무런 안내나 멘토 없이 운에 맡겨 시도했고, 이 기술을 익히는 데 2년이 걸렸습니다. 제가 말하는 "익혔다"는 것은 좋은 대비를 가진 깔끔한 날개 패턴을 만들 수 있게 되었다는 뜻입니다.

저는 많은 라떼 아트 영상을 연구하고 수많은 실패를 거듭했습니다. 죽기 아니면 살기 같은 상황(스스로 동기부여된)이었기에, 해낼 수 있을 때까지 공부하고 실패했습니다. 그 후 첫 제자가 생겼고, 그 제자는 3개월 만에 이 기술을 할 수 있도록 훈련시킬 수 있었습니다.

이 그림들을 통해 더 자세한 점을 배우실 수 있을 것입니다. 한 달이 걸릴 수도 있고, 몇 주가 걸릴 수도 있습니다.

느린 흔들기와 흔들기 중 무엇을 먼저 익혀야 하느냐고 물으실 수 있습니다.

이것은 여전히 수수께끼입니다. 저는 느린 흔들기부터 시작하는 분들도 가르쳐 보았고, 어느 쪽이든 괜찮은 분들도 보았습니다. 하지만 한 가지는 확실합니다. 이 패턴을 건너뛰거나 로제타나 스완으로 운에 맡기지 마십시오. 저도 그 길을 걸었고, 날개 패턴도 로제타 같은 다른 패턴도 익히지 못한 채 8개월이라는 시간을 낭비했습니다.

인내와 의지가 핵심입니다. 이 기술 정보는 다음 단계를 이해하고 더 빠르게 나아가는 데 도움이 되고자 하는 것입니다.

충분히 시도하고 실패하기 전까지는 아무것도 되지 않습니다.

시작해 보겠습니다.

흔들기의 개념

파인 라인 패턴을 만들 때 알아두셔야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다.

거품. 카페 라떼 거품이나 플랫 화이트 거품이 필요합니다. 거품이 너무 두꺼우면 흔들기 동작을 따라오지 않아 선의 대비가 떨어집니다.

거리. 솔리드 패턴과 달리, 파인 라인 패턴은 피처의 끝을 약 0.5cm – 1cm 정도(다음 그림 참조) 띄워야 합니다. 끝이 표면에 닿아서는 안 됩니다.

흔들기 속도. 아래에서 자세히 설명드리겠습니다.

속도나 템포, 그리고 흔들기의 폭에 대해 많은 질문을 받습니다.

"빠르다"가 얼마나 빠른지, "느리다"가 얼마나 느린지를 글로 알려드리기는 어렵지만, 현대 기술 덕분에 더 잘 소통할 수 있게 되었습니다.

음악에서 연주자들은 템포 안내를 위해 메트로놈을 참고합니다. 메트로놈 앱(iOS나 Android용으로 많이 있습니다)을 사용하시면 똑딱 소리를 내며 우리가 따라야 할 속도를 알려줍니다.

몇 가지를 시험해 보았는데, 모두 분당 박자(bpm)로 속도를 측정하므로 어떤 앱을 다운로드하실지 걱정하실 필요는 없습니다.

그래서 참고하실 수 있도록 흔들기 템포를 알려드립니다:

느린 흔들기는 100 - 110 bpm 범위입니다.

흔들기는 150 - 160 bpm 범위입니다.

위 그림은 느린 흔들기의 유연한 동작을 연습하는 방법을 더 잘 이해하실 수 있도록 하기 위한 것입니다.

다른 사람의 손과 함께 연습하십시오(간격 폭 약 3cm). 혹은 혼자라면 종이에 그리셔도 됩니다. 피처를 잡는 손으로 흔들기를 연습할 수 있도록 테이퍼진 모양을 그리시면 됩니다.

템포에 맞춰 흔들면서 앞으로 나아가셔야 합니다. 메트로놈 켜는 것을 잊지 마십시오!

8개의 접점이 있어야 합니다. 메트로놈의 각 소리나 박자마다 각 점을 터치하십시오.

8번째 점은 앞으로 밀어내는 지점입니다. 그리고 이 테이퍼지는 동작이 하트 위쪽을 감싸는 깔끔한 날개를 만들어냅니다.

1 – 7번 점은 7번 흔든다는 뜻입니다. 더 많이 흔들면 더 많은 층이 생기지만 대비가 줄어들고, 결과물은 흐릿한 날개가 됩니다. 덜 흔들면 선이 적어집니다. 그래서 7번이 딱 좋습니다. 컵 크기에 따라 6 – 8번 범위가 딱 좋습니다. 우선순위는 대비와 깔끔함입니다.

피해야 할 실수

날개 전체를 같은 지점에서 흔들면 흐릿한 날개가 생깁니다. 더 나쁘게는 하나의 덩어리로 뭉치게 됩니다.

움직임은 유연하고 부드러워야 하지만, 로봇 팔 같은 움직임은 실제 푸어링에서 통하지 않습니다.

(바다를 헤엄치는 오징어처럼 유연하고 부드럽게)

손으로 흔들기 개념을 연습하신 후에는 피처로 시도해 보십시오. 매우 비슷하게 느껴지실 것입니다.

제 조언은 우유와 커피를 사용하기 전에 먼저 물로 연습하라는 것입니다. 우유와 커피로 흔들기를 시도하시기 전에 최소 5 – 10번 연습하십시오.

피해야 할 실수

다음은 제가 저지르고, 많은 다른 분들도 저지른 몇 가지 흔한 실수입니다. 나열해 보겠습니다:

너무 빠르고 너무 많이 흔드는 것. 그러면 매우 흐릿한 날개가 생깁니다.

너무 넓게 흔드는 것. 그러면 한쪽이 다른 쪽보다 높은 비대칭 날개가 생깁니다.

같은 지점에서 반복적으로 흔드는 것. 이것도 흐릿한 날개를 만듭니다.

느린 날개 하트

이 패턴을 완성하기 위한 요구 사항을 적어 보겠습니다.

느린 날개 하트

거품: 카페 라떼 거품.

흔들기 템포: 100 – 110bpm.

착지 팁 거리(흔들기): 표면에서 0.5cm – 1cm.

단단한 하트 착지: 표면에 닿도록 합니다.

착지 위치: 컵 가장자리에서 3 – 4cm 떨어진 곳.

이 패턴은 이해하기 쉽도록 측면도에서 정면도로 전환하여 설명하겠습니다.

날개 하트와 포메이션

이 위글 개념은 느린 위글과는 조금 다릅니다. 이 포메이션은 끝이 좁아지지 않습니다. 아래 그림에서 보시는 것처럼 폭이 일정하게 유지됩니다.

보시는 것처럼, 그림은 위글의 다른 포메이션을 보여줍니다. 끝이 좁아지는 부분이 없어서 폭이 일정하게 유지되지만, 여전히 앞으로 나아가면서 같은 템포를 유지하며 위글을 해야 합니다. 폭은 더 좁으며 약 1.5cm 정도입니다.

이전과 같은 방식으로 손(본인 또는 다른 사람의 손)과 물로 연습하십시오.

날개 하트 사양:

거품: 카페 라떼 거품 또는 플랫 화이트 거품.

폭: 약 1.5cm.

위글 템포: 150 – 160bpm.

착지 팁 거리(위글): 표면에서 0.5cm.

단단한 하트 착지: 표면에 닿게 하십시오.

착지 위치: 컵 가장자리에서 3 – 4cm 떨어진 곳.

층층이 하트

상단 하트에는 2개에서 5개까지 층을 만들 수 있는 또 다른 버전이 있습니다. 물론 기본을 먼저 익히고 단순하게 유지하고 싶으시다면 싱글 하트가 좋은 시작입니다. 하지만 싱글 하트를 마스터하신 후에는 2층 하트에 도전해 보시고, 계속 실력을 쌓아 5층이나 6층 하트를 만들어 보시기 바랍니다.

2층 하트를 만드는 요령을 익히시면 3층, 4층 그리고 그 이상도 만들 수 있게 됩니다. 하지만 한 단계씩 차근차근 진행하십시오. 초보자에게 처음부터 2층이나 3층 하트에 바로 뛰어들라고 권하지는 않겠습니다.

위 그림은 3층 상단 하트를 보여줍니다. 뒤집힌 다진 양파처럼 보입니다.

다음으로 3층 하트를 만드는 방법을 설명드리겠습니다.

첫 번째 층 만들기

"X" 위치에서 팁을 대고 (가능한 한 천천히) 첫 번째 층을 만들며 살짝 들어 올려 "V"자 틈을 만든 다음…

두 번째 층 만들기

앞 그림의 "X" 위치를 참고하여 또 하나의 층을 만드십시오.

"X" 위치에서 두 번째 층을 만드십시오. 이 부분은 조금 까다롭습니다. 빠른 유량으로 따르면서 피처의 팁으로 표면에 닿아야 합니다.

그런 다음 첫 번째 층의 중앙을 향해 앞으로 미끄러뜨리십시오. 그렇게 하면 다음 층들을 위한 공간이 생깁니다. 충분히 빠른 유량으로 따르면 거품이 움직임을 따라와야 합니다. 그렇지 않으면 지저분한 거품이 되어 버립니다.

이렇게 쌓는 동작은 가능한 한 천천히, 일정하게, 부드럽게 반복해야 합니다.

더 많은 층을 만들고 싶으시다면 이후의 층 쌓기 단계는 반복이라는 점을 유의하십시오. 따라서 원하는 층이 많을수록 더 많은 공간이 필요합니다. 그러므로 더 일찍 층을 만들기 시작해야 합니다.

세 번째 층 만들기

위 그림을 참고하십시오. 이전과 같은 단계입니다.

다시 한 번 기억하십시오. 원하는 층이 많을수록 더 많은 공간이 필요합니다. 따라서 4층이나 5층 하트를 만들 계획이라면 미리 층을 만들 시점을 계획해야 합니다.

예를 들어, 보통 컵이 50% 채워졌을 때 층을 만들기 시작하는 대신, 컵이 30~40% 채워졌을 때 더 일찍 첫 층을 만들어야 합니다. 이 패턴뿐만 아니라 다른 어떤 라떼 아트 패턴에도 미리 계획하시기를 권합니다.

마지막으로, 층층이 하트가 뒤집힌 다진 양파처럼 보이도록 들어 올려 가로질러 잘라 주십시오.

윙 하트 (느린 윙 또는 윙) 단계 설명:

1. 믹싱

커피 중앙에 천천히 붓고, 컵이 40 – 50% 채워질 때까지 최대한 천천히 원을 그리며 움직입니다.

2. 윙을 위한 착지 (흔들기)

느린 흔들기 템포는 100 – 110 bpm입니다.

흔들기 템포는 150 – 160 bpm입니다(메트로놈 앱을 사용하여 안내받으십시오).

앞으로 나아가면서 6 – 7회 흔들기.

느린 흔들기 – 테이퍼 형태.

흔들기 – 직선 형태.

3. 상단 하트를 위한 착지 (단일 또는 여러 레이어)

단일 하트 – 윙 위에 큰 하트를 착지시킵니다(표면에 닿고 빠르게 붓기).

레이어드 하트 – 컵 가장자리에서 윙 상단(컵 립에서 3cm 떨어진 곳)에 "V" 간격을 착지시키고, 표면에 닿아 빠르게 부으면서 첫 번째 레이어 중앙으로 앞으로 미끄러뜨립니다. "V" 간격을 두고 들어 올립니다. 원하는 레이어 수만큼 반복합니다.

4. 컵 들어 올리기

커피 표면에서 약 5cm – 8cm 정도 들어 올립니다.

5. 가로지르기

실수 분석 (윙 하트)

1. 제 3겹 하트가 왜 이렇게 큰가요?

윙을 그릴 때 너무 일찍 낙하를 시작하셨기 때문입니다. 아마 컵이 30% 정도 채워졌을 때 낙하를 시작하셨을 것입니다. 결국 3겹 쌓기를 할 때 시간이 더 많아졌고, 특히 세 번째 겹에서 그랬습니다. 컵을 채우고 싶으셔서 세 번째 겹을 그리는 부분에서 시간을 너무 많이 쓰신 것입니다.

2. 제 윙이 한 겹처럼 보이는 이유는 무엇인가요?

주로 흔드는 방식 때문입니다. 흔들면서 (팁으로) 표면에 닿고 계신 것입니다. 앞서 설명드린 것처럼, 흔드는 동안 팁이 표면에 닿지 않게 하면서 가는 선을 만들어야 합니다. 팁과 표면 사이에 최소한의 간격, 약 0.5cm 정도를 두어야 선의 층이 생깁니다.

3. 제 윙이 깔끔하지 않습니다. 선이 흐릿하고 번져 보입니다. 무슨 일인가요?

흔드는 템포가 매우 중요합니다. 흔드는 템포가 일정하지 않기 때문입니다 (흔드는 속도가 빠르다가 느리다가 다시 빨라지거나 그 반대인 경우). 또한 유량이 충분히 빠르지 않은 것도 일부 원인입니다.

YouTube에서 보기

레이어드 하트

윙 하트

느린 흔들기 윙 하트

날개 튤립에서 탄생하다

느린 날개와 일반 날개를 모두 익히셨다면, 이제 창의력을 발휘하여 다양한 패턴을 만들어 보실 수 있습니다. 아래에는 다양한 패턴을 만드는 몇 가지 동일한 기법을 소개합니다.

클래식 윙드 튤립

앞선 그림은 클래식한 가는 선의 튤립을 보여드립니다. 기술적인 용어로 저는 이것을 7-3-3 튤립이라고 부르는데, 아래쪽에 7개의 물결, 가운데에 3개의 물결, 그리고 위쪽에 3겹의 하트가 있기 때문입니다.

컵의 용량과 여러분의 경험이 중요합니다. 이 패턴을 만들기 위해서는 6oz(177ml) 컵을 사용하실 것을 권합니다. 더 작은 컵에서는 가는 선을 만들기가 더 어렵습니다. 소셜 미디어에서 어떤 분들이 그릇처럼 생긴 컵, 즉 10oz(295ml)에서 12oz(354ml) 컵을 사용해 많은 선을 만드는 것을 보셨을 수도 있습니다. 이는 카페에서 선호하는 컵 크기에도 달려 있습니다.

이것은 많은 실패의 푸어링 경험을 거쳐야만 얻을 수 있습니다. 그래서 저는 항상 초보자분들께 더 생산적이 되기 위해 단계별로 나아가실 것을 권합니다. 제가 무슨 말을 하는지 모르시겠습니까? 이에 대한 튜토리얼이 필요하십니까? 설명해 드리겠습니다.

클래식 윙드 튤립 – 간단한 튜토리얼

위글 기법과 스태킹 기법에 이미 익숙하시다고 가정하겠습니다. 아직 익숙하지 않으시다면, 이전 장으로 돌아가서 거기서부터 시작해 주세요. 준비가 되셨다면, 시작하겠습니다.

평소처럼 윙을 만든 후, "X" 위치에서 다음과 같이 하셔야 합니다…

위글 하트를 착지시키셔야 합니다. 이것은 7-3-3 윙드 튤립이며, 이는 중간 부분에서 세 번 위글 하셔야 한다는 뜻입니다. 더 많이 위글 하셔도 괜찮습니다. 하지만 저에게는 세 번이면 충분합니다.

앞선 그림은 "X" 위치에 착지한 후, 앞으로 이동하면서 위글 하는 모습을 보여줍니다. 그렇게 하시는 동안(위글 + 앞으로 슬라이딩), 윙이 확장되기 시작하는 것을 보시게 될 것입니다(그림의 녹색 원). 이는 올바르게 하고 계시다는 좋은 신호입니다.

위글을 마치시면, 왼쪽 컵과 비슷하게 보일 것입니다. 이어서 3겹 하트로 마무리하시거나, 간단하게 유지하고 싶으시다면 단일 하트로 마무리하셔도 됩니다. 다시 말씀드리지만, 상단 하트는 빠른 유량으로 착지시켜야 하며, 표면에 닿아야 합니다.

1-1-1 윙드 튤립

이 라떼아트에는 다양한 버전이 있습니다. 창의력을 발휘하여 다양한 스택으로 응용해 보실 수 있습니다. 위 그림은 윙 위에 하나씩 쌓아 올린 스택을 보여줍니다.

이 기법을 활용하여 다양한 스타일로 응용해 보실 수 있습니다. 예를 들어 1-2 윙드 튤립이나 2-2 윙드 튤립 등이 있습니다. 이는 컵 크기에 따라 달라집니다. 예전에 7oz 컵으로 5-3 윙드 튤립을 만든 적이 있는데, 직접 촬영한 영상을 다시 보면서 실수를 깨닫고 나니 쉽게 만들 수 있었습니다. 그 후로 스태킹과 윙 기법을 완전히 익힐 수 있었습니다.

YouTube에서 시청하세요

슬로우 윙드 튤립

2-1 느린 윙 튤립

다시 말씀드리지만, 이러한 기술(윙, 느린 윙, 스태킹)을 익히고 나면 만들 수 있는 패턴이 정말 많습니다. 이 튤립은 느린 윙 위에 2겹 하트와 단일 하트를 올린 것으로, 아주 작은 변화만으로도 전체 패턴이 전혀 다르게 보입니다.

라떼 아트 2: 파인 라인 라떼 아트

기본기를 건너뛰고 로제타를 가르치지 않는 이유

기본적인 가는 선 패턴에 있어서, 로제타는 단연 라떼 아트 실력의 기준입니다. 또한 대부분의 초보 바리스타에게 가장 어려운 패턴이기도 합니다. 저는 대부분의 초보자들이 기본 패턴을 무시한 채 곧바로 이 패턴에 뛰어드는 것을 보았습니다. 저 역시 그중 한 명이었습니다.

하지만 그런 행동에서 깨어나고 나서, 저는 기본 패턴을 건너뛴 채 로제타를 완성하는 데 8개월이라는 시간을 낭비했고 결국 실패했다는 것을 깨달았습니다. 또한 기본 패턴에서는 아무것도 이루지 못했고(튤립조차 겨우 만들 수 있었습니다) 깔끔하고 정돈된 로제타도 여전히 만들 수 없다는 것도 깨달았습니다.

이것이 제 책이 기본 하트 모양, 튤립, 위글 기법의 튜토리얼을 먼저 제시하고 그다음 로제타를 제시하는 이유입니다. 제 경험에서 배운 바에 따라, 저는 로제타 패턴이나 윙드 튤립만 배우고 싶어 하며 기본 패턴을 건너뛰려는 학생들을 가르치지 않습니다. 그것이 그들의 시간을 낭비하는 일이라는 것을 알기 때문입니다.

저는 두 가지 유형의 "세타"를 소개하려 합니다. 윙드 하트와 마찬가지로, 천천히 위글을 주는 유형인 "슬로우세타"와 일반적인 유형인 "로제타"가 있습니다.

템포와 위글 반복 횟수의 차이 외에도, 위글 형태에 또 다른 차이가 있습니다.

처음에 로제타에 실패한 후, 저는 기본기를 배웠고 그다음 슬로우세타를 배웠습니다. 그 후 템포를 끌어올리면서 마침내 로제타의 위글을 제대로 익혔습니다.

하지만 로제타를 먼저 하든 슬로우세타를 먼저 하든 원하시는 대로 하셔도 됩니다. 다만 저는 달리기(빠름)를 배우기 전에 걷기(느림)를 배우는 것을 믿기 때문에, 슬로우세타를 먼저 하시기를 권합니다.

슬로우세타 위글 개념

위글은 두 부분으로 구성됩니다.

앞서 말씀드렸듯이, 앞쪽 위글 동작은 위로 감싸 올라가는 깔끔한 날개를 만들어 줍니다. 그다음 뒤쪽 위글은 오른쪽 그림에서 보시는 것처럼 슬로우세타의 목 부분을 만들어 줍니다. 뒤쪽 위글 동작은 뱀 모양처럼 형성되어야 합니다. 이 위글 이후에는 하트 모양이나 2겹 하트 모양으로 마무리해 주십시오.

위글을 더 많이, 더 적게?

위글 횟수는 사용하시는 컵의 용량에 따라 달라집니다. 10oz 컵처럼 더 큰 컵을 사용하시면 위글을 더 많이 하실 수 있습니다. 5oz처럼 작은 컵이라면 위글을 5~6회 정도 하실 수 있습니다.

저는 6oz 컵을 기준으로 삼겠습니다.

슬로우세타 위글 사양:

거품: 카페 라떼 거품 또는 플랫 화이트 거품

너비: 약 2~3cm

위글 템포: 100 – 110bpm

착지 팁 거리 (위글): 표면에서 0.5 – 1cm

단단한 하트를 위한 착지: 표면에 닿도록

다시 한번 말씀드리지만, 실제로 시도하시기 전에 손과 물로 연습하시기를 권장합니다. 이 패턴은 매우 유연하고 매끄러운 동작이 필요하며, 침착하게 수행하셔야 합니다.

슬로우세타

이것으로 마무리됩니다. 다음 패턴은 로제타입니다. 솔직히 말씀드리면, 고전적이고 기본적인 패턴이지만 초보자에게는 가장 어려운 패턴이기도 합니다. 그러니 그 단계로 넘어가기 전에 흔들기와 쌓기 기술을 먼저 익히셔야 합니다.

YouTube에서 보기

슬로우세타

로제타와 포메이션

이 책의 마지막 패턴입니다. 하지만 이것이 제 마지막 책은 아닐 것입니다. 여러분의 성원은 저에게 모든 것을 의미합니다. 따라서 저는 가까운 시일 내에 더 많은 변형과 더 기술적으로 발전된 패턴을 다루고자 합니다.

로제타 – 실제 영감이 고사리 잎에서 왔는데 왜 여성스러운 이름을 붙였는지 모르겠습니다. 로제타에는 여러 종류가 있습니다. 다루기에는 너무 많아서, 초보자에게 가장 쉬운 이 패턴을 선택했습니다.

그럼 시작하겠습니다.

위글 개념

슬로우세타와 유사하게, 이 패턴은 두 부분으로 구성됩니다: 앞으로, 그다음 뒤로입니다.

이 패턴에는 10~14회의 위글을 넣는 것이 좋습니다. 이는 고객님의 스타일과 창의성에 따라 달라지기도 합니다. 제 6oz 컵을 기준으로 하면 약 14회 이하로 위글을 넣을 수 있습니다. 위 그림에서 보시는 것처럼, 형태의 너비는 1.5cm가 되어야 합니다. 더 좁지만, 끝까지 일정하게 같은 너비를 유지합니다.

위글의 반복 횟수, 유량, 위글 템포가 다르면 다른 스타일의 로제타가 만들어집니다.

이것이 매번 정확히 동일한 로제타 패턴을 만드는 것이 어려운 이유 중 하나입니다. 기술적인 측면에서 우리가 무엇을 붓고 있는지 매우 잘 인지해야 하지만, 불가능한 것은 아닙니다.

이 템포의 경우, 대략 분당 160~170bpm 정도로 진행하시면 됩니다.

로제타 사양:

거품: 카페 라떼 거품 또는 플랫 화이트 거품

너비: 약 1.5cm

위글 템포: 160 – 170 bpm

착지 팁 거리(위글): 표면에서 0.5cm

단단한 하트를 위한 착지: 표면에 닿도록

로제타

로제타는 이 몇 가지 간단한 그림만 보면 소리도 모양도 아주 쉬워 보일 수 있습니다. 실제로는 제가 설명한 것보다 훨씬 더 복잡할 수 있습니다. 그러나 물로 계속 연습하시고 템포를 제대로 익히십시오. 이것들은 성공에 매우 중요하며 흔들기 개념을 더 잘 이해하는 데도 중요합니다.

제가 여러 번 말씀드렸듯이, 인내심과 의지, 그리고 침착함이 라떼 아트로 좋은 커피를 만드는 열쇠입니다.

가장 중요한 것은 자신과 가족, 사랑하는 사람, 그리고 친구들을 위해 좋은 커피를 만드는 과정을 즐기시는 것입니다.

새로운 라떼 아트 패턴은 처음에 골치 아플 수 있다는 것을 잘 압니다. 우리의 사랑 생활이나 사업을 시작하는 것과 마찬가지로 시작하기도 쉽지 않고 유지하기도 쉽지 않지만, 매일 하는 일을 즐기기만 하면 그것은 스스로 유지될 것입니다.

YouTube에서 보기

로제타 푸어링

실수 사례 분석:

슬로우제타와 로제타

제가 그림으로 보여드린 것보다 더 많은 실수를 하실 수 있습니다. 하지만 이것들만으로도 충분히 감을 잡으실 수 있을 것입니다. 걱정하지 마십시오. 저도 예전에 이런 실수들을 했습니다. 다른 관점에서 바라보십시오. 이것들은 멋지고 깔끔한 슬로우제타나 로제타를 붓기 위한 과정입니다. 처음 몇 번의 시도에서 멋진 패턴을 붓는 사람을 저는 본 적이 없습니다. 그러니 인내심을 가지고 결심을 굳게 가지십시오.

1. 제 슬로우제타는 왜 잎이 깔끔하지 않고 모양이 더 크지 않을까요?

일반적으로 우유를 충분히 빠르게 붓지 않았을 때 이런 일이 발생합니다. 우유의 유량이 패턴을 밀어내고 더 큰 크기로 확장시킬 만큼 충분한 힘을 만들어내지 못한 것입니다. 깔끔한 패턴을 만들려면 빠른 유량이 필요합니다.

2. 충분히 빠르게 부었는데도 왜 제 슬로우제타의 바닥 부분이 흐릿하게 번져 보일까요?

착지 부분에서 컵 가장자리로부터 너무 멀리서 부으셨기 때문입니다. 가장자리에서 약 4cm 떨어진 지점에 착지해야 합니다. 이 패턴에서는 적어도 6cm 떨어진 곳에서 부은 것으로 보입니다. 이 거리 때문에 패턴이 흐릿하게 번지게 됩니다.

3. 제 로제타 패턴이 컵 가장자리에 닿는 것이 이상합니다. 무슨 일인가요?

이것도 역시 가장자리에서 너무 멀리서 착지를 시작한 전형적인 예입니다. 그리고 흔들기 동작이 권장된 템포를 따르지 않았다는 것도 알 수 있습니다.

4. 제 로제타 위의 하트 모양이 작아 보이고 날개가 감싸 올라가지 않습니다. 왜 그럴까요?

간단히 말씀드리면 유량이 너무 느리고 흔들기가 너무 빨랐기 때문입니다. 앞서 말씀드렸듯이 적절한 유량이 확장할 수 있는 힘을 만들어내야 날개가 위로 감싸 올라갑니다. 하트 모양을 위한 착지 유량도 너무 느렸습니다.

5. 드디어 로제타처럼 보이는 것을 만들었는데, 왜 전체 패턴이 깔끔하고 정돈되지 않을까요?

훌륭한 시작입니다. 올바른 길에 있다는 것을 보여줍니다. 마지막으로 작업하셔야 할 것은 흔들기 템포와 일정한 너비를 유지하는 것입니다. 이것이 멋지고 깔끔한 라떼아트 패턴을 완성하는 핵심입니다.

이 책은 어떻게 기획되었나요?

저는 수업을 가르치고 학생들을 미숙한 단계에서 능숙한 단계까지 코칭하는 것을 즐깁니다. 그들을 성장시키고 발전하는 모습을 지켜보는 것에 자부심을 느낍니다.

종종 팔로워분들로부터 그들의 고향이나 국가에는 커피 수업이 없기 때문에 안내해 달라는 요청을 받곤 합니다. 그래서 저는 말레이시아 외의 분들에게도 가르치고 싶지만, 다른 나라에 가면서 동시에 현지 수업을 운영할 수는 없습니다.

라떼 아트 수업은 Zoom 웨비나로 진행할 수 없습니다. 직접 손을 잡아주거나 시각적으로 안내하려면 에스프레소 머신이 필요합니다. 하지만 제가 닿을 수 없는 먼 나라에 계신 분들에게는 책이 좋은 방법입니다.

또한 저는 라떼 아트 관련 책들을 구입해 보았지만, 그것들로부터 많은 것을 이해할 수 없었습니다. 그 책들은 명확한 기술적 방법이나 설명을 제공하지 않고 사진만 보여줄 뿐입니다. 우유 텍스처링 같은 기본기를 가르쳐 주지 않습니다.

구글에서 "라떼 아트 책"을 검색해 보았을 때 선택지가 제한적이라는 것을 알게 되었습니다. 그래서 시장에 필요한 것이 무엇인지에 대해 더 나은 아이디어를 떠올리게 되었습니다.

감사의 글

커피 바와 홈 커피 바에서의 다년간의 경험, 그리고 수업을 가르치면서 배운 것들을 여러분께 전달해 드립니다. 이 책을 한 페이지씩 읽으시고 홈 바리스타 또는 카페에서 매일의 실무에 적용하신다면, 이 정보가 여러분을 다음 단계로 이끌어 드릴 것입니다.

또한 세상에는 다양한 관점이 있다는 점을 인정하지 않을 수 없습니다. 저 역시 여전히 호기심과 열린 마음을 유지하는 학생입니다. 우리가 전 세계에서 더 나은 커피를 제공할 수 있다고 믿습니다.

직접 대면하여 가르쳐 드릴 수는 없지만, 이 책이 라떼아트 푸어링 기법과 밀크 텍스처링 방법을 밝혀내고 그 신비를 풀어 드렸기를 바랍니다. 저는 처음에 이 기술들을 익히며 이끌어 줄 멘토도 없이 수많은 좌절의 순간을 겪어야 했습니다.

제 친구들, 팔로워분들, 저를 응원해 주시는 분들, 사랑하는 사람들, 동료와 가족에게 감사를 표하고 싶습니다. 글을 쓸 공간과 시간을 주시고 정서적으로 지지해 주셔서 감사합니다.

그리고 이 책을 구매해 주셔서 감사합니다. 이러한 정보가 필요하다고 생각되는 분 누구에게나 이 책을 공유해 주시기 바랍니다.

저의 학습 철학은 다음과 같습니다:

무언가를 배웠다면, 그것을 다른 사람에게 전수하십시오. 그러면 여러분의 발전이 두 배가 되고 모두에게 도움이 됩니다.

다음 단계로 나아가고 싶으시다면, 가르치는 일에 도전해 보십시오. 주제를 훨씬 더 깊이 이해하게 되실 것입니다.

저는 윈-윈 상황을 믿습니다.

인스타그램 @sinnedhew(Dennis Hew)로 방문하시거나 DM을 보내 주시고, 제 YouTube 튜토리얼 채널 또는 The Coffee and the Company 팟캐스트(YouTube)를 방문해 주시기 바랍니다.

여러분의 발전이 어떻게 진행되고 있는지, 그리고 어떻게 다른 사람들에게 집이나 커피 바에서 커피를 만드는 영감을 주고 계신지 알게 된다면 기쁠 것입니다.

건강하시길 바라며, 다시 만나 뵙겠습니다.